La collaboration dans une œuvre en réalité virtuelle : du processus de création à la performativité

J’ai le plaisir de vous annoncer la soutenance de ma thèse intitulée : « La collaboration dans une œuvre en réalité virtuelle : du processus de création à la performativité », qui se tiendra le vendredi 7 novembre 2025 à 14h, dans l’amphithéâtre Inria (bâtiment IRISA, Rennes).

Dans ce cadre, mon œuvre de recherche-création Creative Harmony sera performée sur scène par un musicien et quatre danseuses.

Programme de la soutenance : 

13h45 : ouverture des portes de l'amphithéâtre

14h : début de la performance

14h20 : fin de la performance

14h30 : début de la soutenance

17h30 : délibération du jury et annonce du résultat

17h45 : pot de remerciement 

La collaboration autour d’une œuvre en réalité virtuelle intervient sur deux axes différents, dans le processus de création de l’œuvre, et dans sa réception par les spectateurs. Plusieurs acteurs se différencient alors : l’auteur cocréateur, l’artisan cocréateur et le spectateur cocréateur, qui vont collaborer sur plusieurs formes et temporalités. Dans cet acte, le statut de l’artiste évolue, il devient ainsi auteur, dont son rôle se divise en deux axes : d’un côté un chef d’orchestre qui maintient une dynamique de création par l’action, et de l’autre un artiste qui utilise sa technicité pour créer l’œuvre. La collaboration intervient aussi dans le processus de réception de l’œuvre, avec un lien relationnel entre l’auteur et le spectateur dans la faculté à faire coexister une œuvre numérique interactive dans sa globalité, mais également dans la relation qu’ont les spectateurs entre eux, lorsqu’ils sont immergés ensemble dans une même expérience virtuelle. Dans ce deuxième cas, l’expérience esthétique de chacun permet de créer une résonance collective et sociale autour de la danse. La réalité virtuelle (RV) a des enjeux artistiques forts grâce à ses différents concepts, dont l’immersion et l’interactivité sont des points centraux, qu’il nous est intéressant d’étudier par le biais d’une œuvre numérique interactive. Que ce soit dans les modalités interactives ou les moyens de communication par la coprésence et l’incarnation, l’environnement virtuel collaboratif artistique offre des possibilités d’expériences inédites pour les spectateurs, convoquant l’entièreté de leur corps pour interagir. Cette thèse de recherche-création s’appuie sur l’œuvre Creative Harmony, développée de 2020 à 2024 en trois versions différentes, incluant une salle immersive (Immersia à Rennes), des casques HMD et des capteurs de souffle fabriqués spécialement pour l’expérience. Des études ont été menées sur différents publics afin de calculer les capacités relaxantes de l’œuvre. Mots clés : Collaboration, œuvre d’art numérique interactif, Réalité virtuelle, Performativité, Expérience esthétique, Cocréation, Compromis, Communication, Modalité interactive, Environnement virtuel collaboratif artistique, Improvisation, Relaxation, Recherche-création.